Poética de la pedagogía teatral. María Osipovna

Me parece que es éste un libro casi imprescindible cuando se trata de educar en el teatro a jóvenes y niños. Más aún cuando el objetivo es introducir a unos jóvenes que posiblemente se dediquen al teatro en el futuro en cualquiera de sus oficios y modalidades. En primer lugar habrá que destacar la inmensa cantidad de ejercicios que pueden extraerse de sus páginas, ejercicios que pueden ser modificados, adaptados, y que, en último caso, pueden dar lugar a otros sugeridos o inspirados en el trabajo de María Osipovna, alumna de Stanislavsky y Danchenko. A mi parecer, lo más importante en su pedagogía es la activación de la creatividad en los jóvenes aspirantes a actores o directores de escena. Su fundamento es la palabra, el espectáculo textual; esta palabra debe ser integrada en la personalidad del actor, al cual considera el elemento central de todo trabajo escénico. Por otra parte, al tratarse de unas memorias artísticas y pedagógicas, indica de algún modo las dificultades que en el camino puede encontrar quien a esto se dedique y también, por qué no, las satisfacciones y hallazgos que se obtengan. Sólo se trata de leer con gran atención el libro e ir extrayendo aquellos ejercicios y sugerencias que se consideren adecuados al nivel que estamos impartiendo, pues algunos son ejercicios dirigidos a gente muy formada ya en el teatro.

«La supertarea del director y del actor está relacionada con su visión del mundo, con su idea del teatro, la razón por la que quieren dedicarle su vida y con lo que desean comunicar a la gente».

«Nemirovich-Danchenko decía que el artista contemporáneo debe ser un hombre socialmente educado. Con este término se refería al hombre que, además de saber comunicarse con los demás, tiene exigencias éticas para si y para los otros, se rige por ciertas leyes morales, conoce las normas de comportamiento y cumple con una serie de obligaciones sociales y estímulos. Añadía que esta educación determina la penetración de la obra y su interpretación, su importancia ideológica».

«Se trata de una preparación física del artista para la creación. Esto es esencial ya que para empezar un aria, un movimiento de ballet, tocar las teclas del piano o las cuerdas del violín, se necesita voluntad, se necesita concentración interior. Es necesario preparar nuestro organismo para realizar estas tareas.

La concentración, la voluntad, la energía, deben estar presentes en cada ejercicio, en cada ensayo, independientemente a lo que esté dirigido: a la atención, a la comunicación, a la imaginación, al estado físico o a la caracterización».

Podría seguir trayendo citas interesantes de este libro, pero no es posible recoger todo lo que María Osipovna puede enseñarnos. Un análisis y estudio completo del libro sería lo que nos ofrecería toda la fuerza y la sabiduría del texto.

~ por Fuensanta Muñoz en 1 diciembre 2009.