Los números de 2013

•2 enero 2014 • 1 Comentario

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2013 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 360.000 veces en 2013. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 15 días para que toda esa gente la visitase.

Haz click para ver el reporte completo.

Los números de 2012

•31 diciembre 2012 • 1 Comentario

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2012 de este blog.

Aquí hay un extracto:

Unos 55,000 turistas visitan a Liechtenstein cada año. Este blog ha sido visto cerca de 400.000 veces en 2012. Si fuera Liechtenstein, se necesitarían alrededor de 7 años para que todos lo vean. Tu blog tuvo más visitas que un pequeño país en Europa!

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Manifiesto del día mundial del Teatro 2012

•26 marzo 2012 • 5 comentarios

John-Malkovich

El Instituto Internacional del Teatro-ITI de la UNESCO me ha honrado con su petición de realizar este mensaje en la conmemoración del 50 aniversario del Día Mundial del Teatro. Voy a dirigir estas breves consideraciones a mis compañeros del teatro, mis pares y camaradas.

Que vuestro trabajo sea convincente y original. Que sea profundo, conmovedor, reflexivo y único. Que nos ayude a reflejar la cuestión de lo que significa ser humano y que dicho reflejo sea guiado por el corazón, la sinceridad, el candor y la gracia. Que superéis la adversidad, la censura, la pobreza y el nihilismo, algo a lo que, ciertamente, muchos de vosotros estaréis obligados a afrontar. Que seáis bendecidos con el talento y el rigor necesarios para enseñarnos cómo late el corazón humano en toda su complejidad, así como con la humildad y curiosidad necesarias para hacer de ello la obra de vuestra vida. Y que sea lo mejor de vosotros – ya que será lo mejor de vosotros, y aun así, se dará sólo en los momentos más singulares y breves – lo que consiga enmarcar esa que es la pregunta más básica de todas: “¿Cómo vivimos?” ¡Buena Suerte!

JOHN MALKOVICH

Cine y escena: El último bailarín de Mao

•10 noviembre 2011 • 4 comentarios

Esta película está basada en hechos reales,  la historia de Li Cunxin, adaptada de su autobiografía “Mao’s last dancer”. Cuenta cómo, en plena  Revolución Cultural China, Cunxin dejó a su familia de campesinos, elegido por el Estado para ser convertido en bailarín.  Cunxin ve cómo su maestro primero es apartado y depurado por el régimen comunista, y cómo el arte es sometido a los principios del partido único. En una siguiente fase, Cunxin es descubierto por una comisión americana que le proporciona una estancia becada en EEUU. El amor y su arte harán que Cunxin desee quedarse para siempre en ese país, pero para ello tendrá que sufrir grandes contrariedades y temer por su familia que permanece en China. Cunxin al fin triunfa como bailarín. Con el nuevo régimen chino, incluso puede recuperar a sus padres.

Ficha técnica

DIRECTOR               Bruce Beresford

GUIÓN                        Jan Sardi

MÚSICA                     Christopher Gordon

REPARTO              Bruce Greenwood, Kyle MacLachian, Amanda Schull, Joan Chen, Chi Cao, Alice Parkinson

Digamos que la crítica de esta película es controvertida. Hay quien la considera una película llevada como un telefilm, blanda y sentimentaloide, y quien piensa que es tierna y entrañable. A los efectos que nos pueden interesar como profesores de Artes Escénicas, es una muestra de las relaciones a menudo conflictivas entre el arte y los regímenes dictatoriales y con el poder en general.

Los números de ballet son bonitos, y sobre todo el entrenamiento, constante y esforzado, del joven Cunxin, es un ejemplo de trabajo y superación, que hace verdad el dicho de que la danza es el arte en el que el sudor se transforma en gracia. Un entretenimiento agradable, una incursión en el ballet norteamericano, y en el ballet, desconocido en Occidente, de China, hacen a la película digna de que nuestros alumnos la vean.

 

Circumstancies en el Teatro Circo de Murcia

•5 octubre 2011 • Dejar un comentario

A las ocho de ayer, día 4 de octubre de 2011, se inauguró el nuevo espacio escénico del Teatro Circo (antiguo Teatro Circo Villar), reestructurado como uno de los teatros más bonitos y funcionales que conozco, con un respeto delicioso al origen del local y con unas condiciones acústicas y visuales espléndidas. Los que han realizado este proyecto merecen las más encarecidas felicitaciones.

Se estrenó con un recuerdo emotivo al empresario murciano que creó el local como un espacio donde se podía exhibir circo, teatro de variedades, music hall, cine, y hasta dar grandes fiestas sociales. El recuerdo consistió en la primera función programada, un espectáculo de circo contemporáneo, “Circumstancies”, que obtuvo un enorme éxito entre un público que supo apreciar la sobriedad y encanto de un espectáculo alejado del circo tradicional, pero buscando la esencia misma del espectáculo circense. Por otra parte, ese público murciano ha padecido una importante “sequía” teatral desde hace años; el teatro Romea permanece cerrado y en unas obras interminables y la ciudad no disponía de otros espacios alternativos hasta el momento, como no fuera el del Colegio Mayor Azarbe, destinado en su mayor programación al teatro universitario. Creo que al encanto del espectáculo se unió el entusiasmo de un público que recuperaba en ese momento una tradición teatral abandona por nuestros gestores culturales desde hace muchos años.

Por otra parte, y desde un punto de vista meramente escénico, tenemos que decir que espectáculos como “Circumstancies” dignifican lo circense hasta llevarlo a las cotas teatrales exigibles a cualquier obra teatral bien hecha. Alguien dijo al terminar la función, muy bien dicho: “No sabía que el circo pudiera seguir emocionando a las personas mayores”.Reconocía lo circense como artístico y como escénico, pero al tiempo otorgaba una gran altura creativa al espectáculo. Por desgracia, sólo dos días puede estar esta obra en cartel y mucha gente se la habrá perdido, pero si alguien tiene la oportunidad de verla en cualquier otro lugar, no se la pierda. Merece la pena.

Y por último, felicitar al público murciano por su nuevo espacio escénico y desearles que lo disfruten al máximo. La programación ofrecida en el primer trimestre es de una gran calidad y variedad.

Además de esto

Historia de la danza: Expresionismo alemán

•21 septiembre 2011 • 5 comentarios

Obra de Kandinsky. Ritmo y movimiento.

Los movimientos de danza moderna en Alemania en el siglo XX no son un fenómeno aislado ni novedoso; existía la tendencia hacia una modernidad más radical que la de los innovadores rusos. En Alemania se generó una renovación que fue la fuente, junto con las pioneras norteamericanas, de la danza contemporánea en el siglo XX. La primera vanguardia y punto de partida fue el movimiento llamado Expresionismo. El movimiento expresionista abarcó en Alemania todos los ámbitos artísticos. En las artes visuales, por ejemplo, sus creadores fueron el grupo llamdo “Die Brücke”, que ya abogaba por el culto al cuerpo y el rechazo de la sociedad industrial. Pronto apareció el grupo “Der Blaue Reiter” (El jinete azul), liderado por Kandisky y Franz Marc. Arnold Scönberg por ese mismo tiempo experimentaba el fin de la armonía musical clásica con sus composiciones atonales. Entre todos estos artistas existía una estrecha relación, de modo que sus innovaciones no eran casos aislados. Este era el clima de experimentación artística en Alemania a principios del siglo XX. En cuanto a la danza, la figura fundamental en su desarrollo contemporáneo fue Emile Jacques Dalcroze (1865-1950), de origen suizo, que creó una escuela para formación de músicos y bailarines, con la aplicación de los principios eurrítmicos.

El método de Dalcroze siguió de modo científico los estudios del francés François Delsarte (1811-1871), que tuvieron gran repercusión en Norteamérica. Isadora Duncan fue seguidora de estos principios que abogaban por la expresión corporal de los sentimientos mediante la danza. Delsarte dividió el cuerpo en tres zonas y les asignó una relación emocional; así, la cabeza y pecho serían el centro espiritual, el torso el centro emocional, y el abdomen y caderas el centro físico.

Dalcroze, sobre la teoría de Delsarte, aplicó estos principios a la interpretación musical. Creó un complejo sistema de relaciones entre la música y su reflejo en el movimiento. La finalidad era dar total libertad mental y expresiva a los músicos. Muy pronto sus principios, creados para la educación de músicos, pasó a la de los bailarines. Así Diaghilev acudió a esta escuela precisamente para la formación eurrítimica de Nijinsky para la interpretación de la partitura de “La consagración de la primavera”. María Rambert, alumna de Delcroze, fue la encargada de la formación de los bailarines rusos, los cuales no siempre aceptaron sus innovaciones de buen grado.

De los alumnos de Delcroze, la más importante en un primer momento fue Mary Wigman. Comenzó en la improvisación y en la eurritmia con Delcroze, pero continuó su formación con Rudolf Laban, revolucionario expresionista que creó un nuevo sistema de desarrollo del movimiento corporal. Junto con Wigman, colaboró en el famoso Cabaret Voltaire en Suiza, donde entraron en contacto con el movimiento Dadá, que trataba de romper con todos los valores artísticos establecidos. Se trataba de crear en danza, como en otros ámbitos artísticos, la “danza absoluta”. Wigman pretendía acabar con la idea de que la danza “representa”, para llegar a la danza como movimiento puro, expresivo, la danza en sí misma. Concluida la Primera Guerra Mundial, regresaron a Alemania, donde continuaron su creación de un modo más independiente. Laban continuó sus trabajos para dotar a la danza de una base científica. Dedicó toda su vida al estudio del movimiento, no sólo en la danza, sino también en la vida cotidiana. Creó también un método de notación del movimiento, con el fin de tener partituras coreográficas semejantes a las musicales. Por medio de símbolos, Laban consiguió plasmar la dirección y el nivel espacial del movimiento. Sus estudios son el conjunto de teorías más importantes en la explicación sistemática del movimiento en sus vertientes dinámicas y espaciales.

Una de las artistas que desarrolló las ideas de Laban fue su discípula Mary Wigman, que pensó que la danza deberia volver a surgir de sí misma como arte independiente de la representación y de la música. Experimentó con su cuerpo las lecciones de Dalcroze y Laban, de modo que la danza tomó carácter propio; desde sus primeras creaciones la música pasaba a desaparecer o era un elemento del que la danza se independizaba. Era lo que Wigman buscaba, la “danza absoluta”. Su estética expresionista se plasmaba en obras como la célebre “Danza de la bruja”, una obra impresionante de la estética feísta. Sus danzas trataban los temas descarnadamente, presentando el lado oscuro de la personalidad; se alejaba así del preciosismo que había caracterizado a la danza, sobre todo en el ballet. En 1920 abrió su escuela; sus alumnos se convirtieron en exponentes de su tipo de danza, no sólo en Europa, sino también en América, donde llegaron a colaborar asiduamente en los musicales de Broadway.

En sucesivos congresos Wigman se vio enfrentada a su maestro Laban y al joven Kurt Joos, pues mientras Wigman se mantenía en las investigaciones sobre danza contemporánea, estos dos teóricos iniciaban un acercamiento a la danza clásica. A ello se oponía radicalmente Mary Wigman, lo que llevó a su danza a una evolución mucho más personal. La influencia de May Wigman en Europa ha sido muy importante. La danza como expresión de sentimientos individuales es una constante de toda la creación coreográfica del siglo XX.

Kurt Joos pertenece a la segunda generación de la danza moderna en Alemania. Tuvo una fuerte afinidad con su maestro Laban, bajo cuya influencia abandonó sus estudios de música y se hizo discípulo de la coréutica de Laban (movimiento en el espacio según leyes armónicas y orgánicas). Joos se acercó a la danza clásica y tomó elementos de ella para la formación de sus bailarines. Desarrolló un sistema para aunar elementos del ballet con experimentaciones espaciales. En la disputa con Mary Wigman, Laban y Joos se unieron, con la idea de desarrollar un tipo de danza moderna donde el elemento teatral y escénico no se perdiera del todo. Joos, en 1932, llevó su gran obra, “La mesa verde”, al primer certamen coreográfico, que se celebró en París, para luego represetnarlo en Nueva York con gran éxito. “La mesa verde” era un retrato descarnado de los efectos de la guerra sobre la población. Es el único ballet expresionista que ha llegado hasta nuestros días. El trabajo de Joos tuvo una gran influencia posterior: en Inglaterra influyó en Anthony Tudor y en Frederick Ashton. En Alemania, influirá en Pina Bausch, representante principal de la danza-teatro.

Curiosamente, estas corrientes expresionistas alemanas tuvieron una gran influencia en las coreografías del musical americano. La discípula de Mary Wigman, Hanya Hom, enviada a Estados Unidos para difundir sus ideas y técnicas, comenzó a coreografiar musicales en Broadway con gran éxito.

Finalmente, conviene destacar que el Expresionismo alemán fue fundamental en el desarrollo de la danza moderna y clásica del siglo XX. Este tipo de danza, centrado en la expresión del individuo en la que el contenido prima sobre la forma, será una de las vertientes que la danza contemporánea tomará posteriormente.

Taller de Performance con Domix Garrido

•14 mayo 2011 • 1 Comentario

Vídeo recopilatorio de la actuación de alumnos y alumnas tras el taller de Performance impartido por Domix Garrido en el curso 2009-2010

Ya el curso pasado disfrutamos de un taller impartido por Domix Garrido, un performer muy activo y creativo, además de un estupendo pedagogo y artista, Este curso, el IES Floridablanca ha colaborado en la IV Muestra Internacional de Performance y Arte de Acción, promocionada por Muchomásmayo, del Ayuntamiento de Cartagena, por el LAB (Laboratorio de Arte Joven de Murcia) y por nuestro centro educativo. El Taller juvenil se inscribe dentro de Abierto en Acción, que es el nombre dado a esta muestra este año. Ha tenido una duración aproximada de siete horas, actuación pública incluida, y ha constado de una serie de ejercicios prácticos, de introducción a la forma artística de la performance y unas clases teóricas sobre la historia y el aprendizaje de esta forma de arte.

Nuestros alumnos y alumnas llegan a este taller con formación previa, aunque no específica, como técnicas de relajación, de desinhibición, de concentración, de interrelación y de creatividad, por lo que están bien preparados para abordar el Arte de Acción. De hecho, en varias ocasiones hemos realizado acciones colectivas, ejercicios de inmovilidad y performance colectiva. Esto tiene como resultado que sea fácil trabajar con ellos, de modo que Domix Garrido les aporta una interesante iniciación a otras formas representativas, en conexión con las Artes Escénicas.

 
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